Emnet er tilknyttet følgende studieprogram
Emnets innhold
Kursene går over 4 sammenhengende uker, som tilsvarer 6 ECTS og er et tilbud til studenter i semestrene fra og med GK2 til og med GK5.
Kursene tilbys fra de forskjellige fagområdene ved instituttet, Tjeneste-, Interaksjon og industridesign. For de som ønsker å spesialisere seg innenfor en av disse retningene anbefales det å følge noen, om ikke alle disse kursene. Kursene vil i stor grad være basert på praktiske øvelser, minioppgaver i verkstedene, utforskning av digitale verktøy, visualiseringsmetoder eller små, avgrensede prosjekter. Kursene er ment som muligheter for fordypning innenfor designfaget, men skal ikke inneholde obligatoriske emner som ikke blir undervist innenfor studiokursene i grunnundervisningen eller på master.
Nedenfor følger en kort beskrivelse av kursene som tilbys høsten 2025:
Kreativ kode:
‘Kreativ kode’ er et kurs om å bruke kode og programvare som kreativt verktøy for å designe visuelle uttrykk. Kurset er basert på det som kalles ‘creative coding’ og gir studentene en praktisk introduksjon til hvordan programmering kan brukes som en kreativ verktøykasse. Kurset er lagt opp som et verkstedkurs for koding, hvor studentene øves i teknologiske verktøy og ferdigheter. Gjennom kurset vil studentene bli introdusert til kode-verktøy og konsepter, og jobbe mot å forstå teknologi som et formbart materiale. Kurset ha særlig fokus på å skape visuelle uttrykk og å «tegne med kode».
Formstreken – Tegning i relasjon til tredimensjonal form:
Gjennom tegning kan vi forstå, utforske og utvikle verden rundt oss. Tegning er et av de viktigste verktøyene vi som designere har i vårt arsenal, men også det verktøyet som krever mest tid for å opparbeides og forbedres. Gjennom øvelser, forelesninger og workshops i ulike teknikker bygger vi opp tegnerepertoaret og ferdighetene. Kurset avsluttes med at studentene bruker selvvalgte teknikker til å utforme og formidle produkt eller konsept i tråd med kunnskapen de har opparbeidet seg gjennom kurset.
Brukermedvirkning – hvordan sikre at du ikke får de svarene du vil ha?:
All brukerinvolvering i design krever at designere snakker med brukere og påvirkere, i intervjuer eller i workshop. Når vi skal hente denne innsikten, og ikke minst tolke den er det viktig at designeren har bakgrunn for å forstå hvorfor folk svarer som de gjør – slik at man ikke får det svaret man vil ha, men heller det ærlige og riktige svaret.
Kurset handler om å lære ulike prosesser og spørsmålsteknikker som gjør studentene bedre i stand til å få mer verdifull innsikt gjennom involvering av brukere og andre som blir påvirket/påvirker ditt design.
Crafting Insight - Innsiktsfase gjennom håndskapte materialiseringer:
Design har sitt utspring i skapende estetisk arbeid der store deler av designeres forståelse og tankearbeid skjer gjennom å manipulere materialer, som en type utvidet kognisjon. I dag har tjenestedesign i økende grad blitt fokusert rundt modeller som double-diamond og design thinking, der det estetiske arbeidet er begrenset til verktøy som Illustrator, Figjam, svarte tusjer og post-it-lapper.
I dette fire ukers kurset skal vi sammen utforske hva det vil si å ta i bruk mer kunstneriske verktøy i en designprosess. Her vil vi fokusere på å videreutvikle ferdigheter innen tegne- og maleteknikker med utgangspunkt i fargelære, og utforske metoder for hvordan disse ferdighetene kan bidra til å generere kunnskap inn i tidlige stadier av en tjenestedesignprosess. I dette kurset kan kreativiteten blomstre fritt, og lekenhet, nysgjerrighet og utforskning står sentralt. På denne måten vil du både lære av og bidra til ny forskning her ved AHO, som undersøker potensialet til håndskapte materialiseringer i tjenestedesignprosesser og designpraksis.
Formnerd
I dette kurset utforsker studentene emnene FORM og SEMANTIKK. Kurset kombinerer praktisk øvelse i formgivning med flere korte forelesninger der teori på semantikk og form presenteres.
Studentene får utdelt en prosjektbrief der de kan velge mellom å designe tre ulike objekter. Studentene definerer selv på forhånd hvilke semantiske verdier de ønsker å tilegne formen. Kurset legger spesiell vekt på de ekspressive, emosjonelle egenskapene innenfor feltet semantikk. Eksempler på slike utrykk er feminin, eksklusiv, aggressiv, snill, rituell osv. Studentene skal formgi objekter med en tydelig og intensjonel semantisk verdi.
Studentene øves i å utvikle formkonsepter gjennom utelukkende fysiske og analoge metoder som tegning, skissemodell og skalamodell.
Kurset oppmuntrer til en designprosess der raske, inkrementelle iterasjoner utvikles i fysisk form (modell/skalamodell). Studentene dokumenterer hver formitersjon med foto og setter til slutt sammen alle stadiene til en stop-motion film der man kan se objektet utvikle seg og finne sin form. Formålet med dette er å utvikle forståelsen av å bearbeide og iterere et formkonsept i mange runder, kanskje flere enn det de ellers ville tatt initiativ for selv. Dette øver studentene i å utvikle sine kvaliteter som formgivere.
Målet er at studentene gjennom fire uker skal utvikle et formkonsept som kommuniserer definerte, semantiske verdier, samt å oppnå en gjennomgående jevn modellfinish på et skissemodellnivå